La geometrización del terreno y la fragmentación de los campos en formas curvas muestran un alejamiento del realismo tradicional, enfatizando una interpretación más subjetiva del paisaje.
Los árboles, protagonistas de la escena, se representan con troncos oscuros y estilizados, mientras que sus copas están formadas por manchas circulares en tonos amarillos, verdes y violetas. Esta representación otorga un carácter casi onírico a la obra, destacando la experimentación del artista con la simplificación de las formas y la expresión cromática.
El cielo, lo construye a partir de manchas amplias y curvas en tonos grises, blancos y azulados. Este tratamiento fragmentado y dinámico sugiere movimiento, como si las nubes estuvieran en constante transformación, reforzando la sensación otoñal de la escena. La manera en que el cielo se integra con el paisaje refuerza la profundidad de la escena. Sus curvas amplias parecen fundirse con las colinas del fondo, eliminando la rigidez de la línea del horizonte y logrando una mayor continuidad entre los distintos elementos de la obra. contribuye a una visión más subjetiva del paisaje, alejándose del realismo tradicional y acercándose a una interpretación más simbólica y emocional.
El uso del color es fundamental en esta obra. La combinación de tonos fríos y cálidos genera un equilibrio dinámico, mientras que los contrastes entre los amarillos brillantes de las hojas y los azules profundos del paisaje aportan vitalidad y profundidad a la escena.
La obra contribuye a una visión más subjetiva del paisaje, alejándose del realismo tradicional y acercándose a una interpretación más simbólica y emocional.
El uso expresivo del color, la estilización de las formas y la construcción fragmentada del espacio anticipan su evolución hacia una pintura más abstracta.