La disposición del ramo en la composición es dinámica, con las flores distribuidas de manera irregular pero armónica, lo que genera una sensación de movimiento natural. Uno de los aspectos más destacados de la obra es el fondo negro intenso, que contrasta fuertemente con las líneas blancas de las flores y el jarrón. Esta técnica de inversión tonal hace que las figuras sobresalgan con fuerza, aportándoles volumen y profundidad. Miguel Pinto solía emplear este recurso para potenciar el dramatismo de la escena y dirigir la atención hacia los detalles más expresivos.
Las flores están organizadas con un ritmo visual fluido, guiando la mirada del espectador desde la base del jarrón hasta la parte superior del ramo. La composición no sigue una simetría estricta, sino que mantiene un equilibrio que transmite espontaneidad y frescura.
En cuanto al uso de la línea, Pinto trabajaba con trazos de distintos grosores, generando una riqueza de texturas. En el jarrón, los trazos son más densos y sombreados, mientras que en los pétalos de las flores predominan líneas más delicadas, logrando un efecto de ligereza.
Aunque la composición es mayormente frontal, la superposición de las flores y la inclinación de algunas de ellas contribuyen a crear una sensación de profundidad. Además, las líneas curvas de la mesa refuerzan la tridimensionalidad de la escena, a pesar de la sencillez de los elementos representados.
Miguel Pinto consigue en este dibujo una composición equilibrada y vibrante, combinando la libertad del trazo con una estructura cuidadosamente pensada. La interacción entre el fondo oscuro y las líneas blancas genera un efecto visual impactante, resaltando la belleza y la energía del motivo floral. Esta obra es un claro ejemplo de cómo el artista exploraba el dibujo en blanco y negro como una forma de expresión intensa y evocadora.