La sombrilla representa una escena de playa con figuras humanas estilizadas y formas curvilíneas, características de la etapa subjetiva de Miguel Pinto. El artista transformaba la realidad a través de una visión poética y expresiva, utilizando el color y la composición para evocar sensaciones más allá de la simple representación visual.
      Los colores parecen actuar como vehículos de emoción, y las texturas refuerzan esa dimensión sensorial que invita al espectador a sumergirse en su mundo. Miguel rompe con la figuración estricta para desarrollar un lenguaje más libre y sugerente. Las figuras se configuran como visiones personales que expresan tensiones entre la luz y la sombra, la serenidad y el caos. La disposición de las figuras sugiere un movimiento fluido, casi coreográfico. Hay una sensación de flujo y ritmo en cómo las formas humanas se entrelazan y se posicionan en el espacio del lienzo. Aunque la escena es reconocible, hay cierta estilización en las figuras y en los elementos del paisaje (como el cielo oscuro y la forma geométrica de la sombrilla) que aporta un toque abstracto, invitando a reflexionar sobre lo que está más allá de la simple representación figurativa.
      Destacamos en la composición del cuadro varios elementos; la sombrilla, que actúa como un elemento de división y encuadre dentro del espacio pictórico. Su presencia en el lado derecho del cuadro marca una diagonal que organiza la escena, separando el grupo de figuras recostadas de la figura central que domina el primer plano. Además, las líneas de su estructura crean un juego de direcciones que guían la mirada del espectador a través del cuadro. Simbólicamente, la sombrilla refuerza la dualidad entre luz y sombra, exposición y resguardo. Mientras que el sombrero de la figura central parece hacer de sol, la sombrilla representa el otro extremo: el refugio frente a la intensidad de la luz.
      El sombrero y la figura principal funcionan como un solo elemento. Mientras que el sombrero simboliza el sol y la energía, la figura representa la conexión humana con ese entorno, sirviendo como intermediaria entre la luz, el espacio y el espectador. Esta integración de elementos dentro de la composición es un claro ejemplo del periodo subjetivo del artista, donde la realidad es reinterpretada a través de símbolos y contrastes que trascienden la simple representación figurativa. El sombrero no solo es un accesorio, sino que asume el rol de un sol simbólico dentro de la obra. Su color amarillo brillante y su ubicación en la parte superior de la figura le otorgan un carácter radiante, casi como si estuviera emitiendo luz sobre la escena. El sombrero, funciona también como un halo que dota a la figura de cierta autoridad dentro de la composición. Es un punto de referencia visual que destaca y subraya la presencia del personaje, convirtiéndolo en un mediador entre el espectador y la escena de la playa.
       La obra fue exhibida en 1984 en la Editorial Nacional de Madrid (16 de Enero del 1984) evento en el que se capturó una fotografía de Miguel Pinto conversando con el cuadro al fondo. Posteriormente, en 2021 la obra fue expuesta en la sede del Instituto de Emprendimiento Avanzado, en Madrid, durante el periodo expositivo (29-10-2021 al 19-11-2021), formando parte también de su exposición virtual. En 2022 la obra se presentó en Casa Mac-Crohon en Morata de Tajuña, (11-11-2022 al 11-12-2022), integrándose en la exposición virtual creada para la muestra.