La obra perteneciente a su Época subjetiva, presenta una composición llena de simbolismo y emoción, en la que el paisaje, el esqueleto y la luna se entrelazan para crear una atmósfera onírica y evocadora.
El paisaje es uno de los elementos clave de la obra, sus colinas ondulantes que parecen fusionarse con el esqueleto en primer plano. Sus colores vibrantes y contrastantes—con tonos fríos y cálidos alternándose—refuerzan la sensación de movimiento y dinamismo. En lugar de representar un entorno realista, el paisaje adquiere una dimensión subjetiva, reflejando emociones y estados internos más que una escena tangible. Pinto transforma el entorno en un espacio simbólico, donde las formas sinuosas y las texturas crean una armonía visual con el resto de la composición.
El esqueleto, elemento central de la obra, aparece distorsionado y fragmentado, pero lejos de ser un simple vestigio de muerte, parece cargado de energía y movimiento. Su estructura se integra con el paisaje de manera orgánica, lo que sugiere una continuidad entre la vida y la naturaleza. En la obra de Pinto, los elementos orgánicos y estructurales suelen simbolizar el equilibrio entre la permanencia y el cambio, y aquí el esqueleto no es una excepción. Su presencia en un entorno dinámico y colorido refuerza la idea de la transformación constante y la conexión entre el ser vivo y el mundo natural. El esqueleto esta aparentemente flotando es recurso intencionado que refuerza la dimensión subjetiva de la obra, convirtiéndolo en un elemento casi surrealista.
La luna, desempeña un papel fundamental en la composición. Su luz contrasta con la oscuridad del cielo y aporta una sensación de misterio y contemplación. Tradicionalmente asociada con lo inalcanzable y los ciclos de la vida, en esta obra refuerza el carácter poético del paisaje y del esqueleto. Su presencia equilibra la escena y le otorga un aire místico, intensificando la atmósfera de ensueño y trascendencia.
En conjunto, el cuadro representa la esencia del periodo subjetivo de Miguel Pinto, en el que las formas y los colores adquieren un significado más allá de lo visual. El paisaje ondulante, el esqueleto en transformación y la luna crean una escena donde la muerte no es un fin, sino parte de un ciclo de renovación y cambio. La obra no solo evoca la fragilidad de la existencia, sino también la energía vital que persiste en la naturaleza y en el universo.
En 2021 la obra fue expuesta en la sede del Instituto de Emprendimiento Avanzado, en Madrid, durante el periodo expositivo (29-10-2021 al 19-11-2021), formando parte también de su exposición virtual.