Esta obra es un claro ejemplo de su evolución artística, donde la figuración se convierte en una síntesis de formas, colores y emociones pictóricas, anticipando su posterior exploración en las etapas subjetiva y abstracta.

La obra se articula en tres planos principales: el mantel geométrico, el fondo atmosférico y los jarrones con flores, cada uno de ellos desempeñando un papel crucial en la construcción del espacio y la sensación de profundidad sin recurrir a las técnicas convencionales de perspectiva.

El mantel, que ocupa la parte inferior de la composición, está construido a partir de una disposición de formas abstractas y geométricas, generando un ritmo dinámico que contrasta con los elementos orgánicos del cuadro. Se observan círculos, líneas curvas y bloques de color en tonos azules, violetas y negros, que rompen con la monotonía y aportan profundidad a la escena. En lugar de ser un mero soporte para los objetos, el mantel se convierte en un elemento protagonista que estructura el cuadro y refuerza el carácter expresivo de la obra. Su disposición inclinada y el uso de colores contrastantes generan una sensación de movimiento.
El fondo, lejos de ser un simple decorado, forma parte activa de la composición. Construido con tonos verdes, grises y azules, crea una atmósfera etérea e indefinida, donde la superposición de círculos y planos sugiere una realidad más abstracta. En lugar de una perspectiva tradicional, Miguel Pinto emplea una estructuración espacial basada en sensaciones cromáticas y contrastes, alejándose del realismo clásico del bodegón para dotar a la escena de una mayor carga simbólica. Este tipo de tratamiento prefigura su evolución hacia la etapa subjetiva, donde la figuración se transforma en una evocación sensorial más que en una representación fiel.
Los jarrones, ubicados en el centro de la composición, son el punto focal de la obra y reflejan el equilibrio entre la estructura geométrica El jarrón de cristal con flores verdes y rosas se caracteriza por una transparencia sutil, lograda mediante el uso de capas de color que sugieren la interacción con la luz. Su contorno amarillo y verde refuerza su presencia y lo distingue del fondo, permitiendo que destaque dentro de la composición. El jarrón amarillo con hojas alargadas, presenta una presencia más sólida y opaca, con sombras y reflejos construidos a partir de planos de color en lugar de degradados. Las hojas alargadas rompen la horizontalidad de la escena, aportando una tensión visual que equilibra la composición y dota a la obra de dinamismo.
Este tratamiento de los jarrones no busca la mímesis con la realidad, sino una reinterpretación artística de la transparencia y el volumen, donde la luz y la materialidad se expresan a través de contrastes cromáticos y formas estilizadas. En este sentido, Miguel Pinto no intenta reproducir fielmente los objetos, sino sugerirlos, dotándolos de una carga emocional y plástica que trasciende la simple representación.